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por Catalina Mena para Revista Paula Antes de realizar una instalación en una ciudad, el chileno Javier Tapia (38) se traslada a vivir allí por un tiempo para investigar y recolectar toda clase de fetiches que hablen del lugar. Residente en Copenhague y todavía poco conocido en Chile, este artista, dibujante y escultor ha ganado presencia en Europa del Norte y Estados Unidos. A fines de este año realizará, junto al artista danés Peter Bonde, una gran instalación en el Museo Nacional de Bellas Artes. Leer #revistapaula #reviews #javiertapia #peterbonde

por Catalina Mena para Revista Paula A los 26 años José Pedro Godoy es un pintor de oficio ya instalado en la escena del arte joven chileno. En 2008 obtuvo el segundo lugar en el concurso Cabeza de Ratón, que ha lanzado a muy buenos artistas, y su obra ya forma parte de colecciones privadas en Chile, Argentina y Estados Unidos. Incluso hay quienes, antes de que exponga, ya reservan algunos cuadros, como Ramón Sauma y Gabriel Carvajal, dos coleccionistas que en los últimos años están comprando mucho arte contemporáneo chileno. Leer #pintura #arte #artecontemporáneo #josépedrogodoy #tendencias #fragonard #revistapaula #reviews

por Catalina Mena para Revista Paula El Museo de Arte Moderno de Chiloé (MAM) cumple 27 años de existencia. Sobrevivencia, debería decirse, pues nunca han tenido financiamiento estable y sus gestores jamás han recibido sueldo. Considerada una obra arquitectónica que rescata el patrimonio de la isla, en este museo han convertido la precariedad en garantía de independencia: no le deben nada a nadie y, por eso mismo, hacen lo que quieren. Hasta el 15 de marzo celebran su aniversario con dos muestras colectivas y la inauguración de una escultura monumental en el parque, además de música y cine. Leer #revistapaula #reviews #museodeartemodernodechiloé

TONAL Exposición de Paula de Solminihac Textos Catalina Mena Art Basel Miami, USA 2013 #pauladesolminihac #catalinamena #artecontemporáneo #artbasel #textosdearteycultura

por Catalina Mena para Revista Paula Reinventarse una y otra vez fue la consigna del artista alemán Sigmar Polke (1963-2010). Su obra, prolífera y muy variada, se apropió con radical libertad de diversos contenidos e imágenes mundanas, reinterpretando críticamente los distintos momentos que le tocó vivir. Siempre lanzándose hacia nuevos medios y estilos, es considerado uno de los artistas más experimentales del siglo XX y un referente fundamental para la escena contemporánea. La mayor retrospectiva realizada de su obra, con más de 250 piezas, se acaba de cerrar en el MoMA de Nueva York y en octubre se tomará la Tate Gallery de Londres. Leer #revistapaula #reviews #MoMa #tategallery #sigmarpolke

MARÍA ELENA La magia del último pueblo salitrero en la pampa chilena Entrevistas Catalina Mena Publicación de Paula de Solminihac patrocinada por la Corporación Patrimonio Cultural de Chile 2000 #textosdearteycultura #catalinamena #patrimonio

Fotografía Luis Poirot 1987 Esta es la primera muestra individual del artista chileno desde su fallecimiento en 2015 a los 63 años. Es organizada por D21 Proyectos de Arte y financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes. Cuenta con la curaduría de Amalia Cross y la co-investigación de Vania Montgomery.  A través de una selección de 10 performances, que forman parte del Archivo Carlos Leppe, registradas en video y fotografía entre 1974 y 2000, se da cuenta de cómo el artista problematizó y cuestionó diversas categorías asociada a lo artístico, a la normativa de género y al sistema político imperante durante la dictadura en Chile.Abarcando 26 años de producción, se abordan emblemáticas performances para la historia de esta disciplina, como su primera obra corporal con El happening de las gallinas  (galería Carmen Waugh, 1974), donde simuló morir al poner un huevo, rodeado de gallinas de yeso, objetos personales y huevos; o la mítica performance Los zapatos , que realizó en la inauguración de la muestra Chile 100 Años de Artes Visuales. Tercer Período (1973 - 2000) Transferencia y Densidad, con la curatoría de Justo Pastor Mellado. “Nuestra intención es recuperar su figura para despertar las fuerzas dormidas del arte de la performance en las nuevas generaciones. El desafío es reactivar estos recuerdos y archivos presentando el cuerpo de Leppe ante nosotros de nuevo o por primera vez. Por eso  El día más hermoso  no es sólo el título del bolero que acompañó su primera acción corporal, sino también el día en que ocurre, frente a nuestros ojos, algo único e inolvidable como una performance”, explica la curadora.   La curatoría se centra en  dos ideas "la sentimentalidad de Leppe y la forma en que se transmiten en el tiempo esos afectos a través del cuerpo, el registro y la música”, agrega la curadora Amalia Cross. En tanto que la museografía, a cargo de   Smiljan Radic insta a interactuar y experimentar la significancia de la utilización del cuerpo como soporte. La muestra además cuenta con la edición de video y diseño de María Fernanda Pizarro. "Entre los años setenta y ochenta, el espacio exterior punzaba y acorralaba, situación que me hizo llegar a la imperiosa necesidad de que el cuerpo llegará casi a lo incontrolable, al delirio de reventar todo orden; mi cuerpo trabajó desde el simulacro, desde la crisis de la identidad sexuada, desde el gesto, el rictus y hasta el texto primario, desde el travestirse hasta la biografía con sus parches", dijo Carlos Leppe en 1998.   Carlos Leppe nació el 9 de octubre de 1952. Ingresó a la Escuela de Arte de la Universidad de Chile en 1971, donde obtuvo la mención en Pintura. Desde entonces participó de la experimentación de vanguardia con el video arte y la performance buscando nuevas expresiones a través de las cuales cuestionar la institucionalidad artística. Esto ocurrió a “principios de los setenta, durante la Unidad Popular, cuando ser homosexual y hacer la revolución eran simplemente incompatibles por la homofobia de los partidos políticos de izquierda”, comenta Amalia Cross. Su madre fue un apoyo fundamental, participando en varias de sus performances.   En dictadura formó parte de la llamada "Escena de Avanzada", colaborando en la creación de obras, exposiciones, publicaciones y nuevos espacios para el arte con otros artistas. A partir de este período la escritura crítica de Nelly Richard fue parte indisociable de la obra del artista.   “Desde entonces, su obra implicó un fuerte cuestionamiento del cuerpo: el cuerpo social, los cuerpos disidentes y, por supuesto, su propio cuerpo bajo la represión de la dictadura cívico-militar. Para ello Leppe encarnó en sus obras diferentes figuras marginales y «técnicas de travestismo», utilizando su cuerpo como soporte”, dice Amalia Cross.   Museo Nacional de Bellas Artes. Hasta el 7 de julio.   Fotografía Carlos Altamirano 1979   Fotografía Carlos Altamirano 1980

por Catalina Mena para Revista Paula fotografía gentileza de CAPC Museo de Arte Contemporáneo de Bordeaux A los 86 años, tras el éxito de su última película La danza de la realidad, Alejandro Jodorowsky está en pleno rodaje de su filme Poesía sin fin. En paralelo, acaba de abrir la mayor retrospectiva de su obra en el CAPC Museo de Arte Contemporáneo de Bordeaux, Francia. Dibujante de cómics, director de cine, escritor, performer, dramaturgo, actor, filósofo, sicomago: la exposición introduce al público en una alucinante travesía por su universo. Leer #revistapaula #reviews #jodorowsky

por Catalina Mena para Revista Paula Millones de imágenes compiten a cada segundo por ganarse un lugar en el disco duro de la memoria. El arte, claro está, ha sido desplazado por el bombardeo visual que viene de las pantallas, de la tele, de los celulares, de internet. Esta realidad es la que explora la muestra Colección televisiva, que hasta el 7 de octubre se despliega en pantallas a todo color en el Centro Cultural Matucana 100. Leer #revistapaula #reviews #matucana100