Durante siglos, la historia de la pintura fue también una historia de los minerales. El azul del lapislázuli, el verde de la malaquita o el rojo del óxido de hierro que viajaban desde las minas hasta los talleres de los pintores para convertirse en imágenes.

La obra de Francisco Bustamante se puede leer como una defensa de la hibridación: nada en ella se resuelve en una sola tradición, un solo material o un solo relato. Ese gesto de mezcla —nunca resuelta, siempre en tensión— tiene un eco antiguo en la figura del Minotauro, un cuerpo que no es enteramente humano ni enteramente animal, sino ambas cosas a la vez. Bustamante ha evocado esa figura no como cita erudita, sino porque reconoce en ella una estructura que también organiza

Radicalmente inclasificable. En esa categoría se inscribe la obra del artista conceptual Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965). Su obra se nutre de una variedad de registros completamente novedoso para su época: transitó por la pintura abstracta, el teatro, el collage, la performance, llegando a la cúspide anónima con la creación del Vivo-Dito, movimiento artístico integrado únicamente por él, cuya esencia eran las acciones de arte en espacios públicos.

Una sala de 12 metros cúbicos rellena con tierra elevada 20 cm del suelo. Esa es la propuesta instalativa del escultor Felipe Ulloa que habitó la Galería Solar entre el 26 de junio y el 24 de julio del 2026 y que tituló “No es malo tropezar, sino que guste la piedra”, perceptible únicamente fuera de la ex vitrina comercial en las Torres de Tajamar.

El siguiente texto surge de una colaboración que se extiende desde hace ya algún tiempo. Sin un plan específico, ni una ruta definida, con Victoria Jolly (Ritoque, 1982) nos hemos ido encontrando en las indagaciones que cada cual ha realizado sobre el hormigón y sus consecuencias. Recientemente, para su exposición Escorias: topografías del descarte, celebrada en el Parque Cultural de Valparaíso entre marzo y abril de este año, volvimos a retomar las intrigas que nos plantea

Las obras Sobreviven los huesos de Gonzalo Aguirre y Guía para atravesar pensamientos punzantes de María Jesús Masihy ofrecen una visión interconectada de los materiales y residuos que dan forma al paisaje contemporáneo.

La gran exposición "Cine en Chile. Historia(s) en movimiento", presentada por el Centro Cultural La Moneda y la Cineteca Nacional de Chile, propone un recorrido por más de un siglo de historia del cine en el país, reuniendo películas, fotografías, archivos, objetos patrimoniales y obras contemporáneas que dan cuenta de la relación entre cine, memoria y vida social en Chile.

Esta es una invitación a encontrar en estos artificios las condiciones físicas, ambientales y psicológicas de una memoria reciente y sintonizar con las frecuencias de las tonalidades menores que a menudo se pierden en la angustiosa cacofonía del caos actual que azota el mundo. En esta exposición, las nubes continúan en movimiento.

Fue el movimiento lo que me llevó a encontrarla. De mi cuerpo entre cosas, ordenando el caos de mi historia plasmada en un conjunto de esas superficies que parecen detener el tiempo. Pensé que no existía, que la había imaginado. Algo particular ocurre al recordar una imagen; más difuso, quizás, que aquello a lo que esta hace referencia. Como si al volverse imagen la memoria pudiese ser borrada

Quizás empezar por lo que no es: no es una obra que se pregunte por lo humano y lo poshumano, no trabaja con tecnologías ni tampoco integra la mezcla arte y ciencia. No es una obra que mire hacia el futuro ni hacia su colapso. Interfaces es una performance creada por Andrés Benjamín que surge de una pregunta anterior, más primigenia, incluso: qué es el cuerpo, qué es el movimiento.

Coco González es un artista neo conceptual y neo pop, es un creador, productor, editor y reciclador de imágenes propias y de otros: la misma necesidad de recuperar las imágenes contiene al mismo tiempo su extinción, ya no sólo como ícono, si no como materia, como cuerpo material que se desgasta. Desde la pintura al óleo y la gráfica, ha realizado por más de 30 años, obras que son retratos y autorretratos de la vida cotidiana, social, cultural y política en Chile. Es un pintor

Participa en el III Censo Latinoamericano de Arte Contemporáneo, organizado por Trabajadores de Arte-Latam, en la búsqueda de actualizar y visibilizar datos que permitan dimensionar tamaño y condiciones del sector, visibilizando problemáticas comunes, fortaleciendo el diálogo crítico y la generación de estrategias compartidas que permitan desarrollar políticas culturales inclusivas. Dirigido a artistas, curadores, investigadores, historiadores, gestores, galeristas, funciona