El show no se deja mirar desde lejos. La cámara renuncia a la distancia: no se instala en la distancia cómoda del espectáculo. Entra. Se mete entre los cuerpos como si estuviera viva. Da una vuelta completa, roza hombros, persigue una cadera, se extravía en una mezcla confusa de caras. Esto no se “transmite”: se respira.

Las obras abstractas desarrolladas en pintura, dibujo o escultura tienen dos momentos de producción en Chile. En los años 20 y luego en los años 50. De este último momento, reconocemos a numerosos autores que realizaron destacadas obras en el rigor de la medición, la métrica, la composición, los efectos en el plano, vibraciones o restricciones de color, los planos en movimiento y los efectos ópticos, y el arte concreto, donde las formas buscaban autonomía. Toda una tendencia

En la imagen un hombre de barba mira con seriedad a la cámara como un filósofo de la Antigua Grecia. Está desnudo y se reclina sentado hacia atrás mientras una mujer con el cabello recogido en un peinado decimonónico, también desnuda, se inclina sobre su sexo para practicarle la tan arcaica felación. Es una fotografía del pasado clásico; un montaje explícito y genital cuyo color sepia nos indica que todo sucedió hace más de cien años.

A nadie escapa la noticia de que, en la actualidad, la idea de autoridad se encuentra bajo la sombra de un generalizado descrédito. Sea en su dimensión religiosa, política, familiar o epistémica, la figura de la autoridad viene acompañada por la sospecha de que su fundación remite a un privilegio ilegítimo y, junto con ello, representa una afrenta directa a la soberana autonomía del yo. Así, la cultura individualista de los últimos decenios ha instalado la idea de que cualqui

Fragmento de la novela Vantablack, de Valeria Sol Groisman. En un mundo donde los humanos, como dioses, determinan su tiempo de existencia, las hormigas sobreviven gracias a una extraordinaria estructura social en la que todos los miembros colaboran para cumplir objetivos comunes. A diferencia de los organismos individuales, con un cerebro y un sistema nervioso central, en las hormigas la inteligencia y las habilidades están distribuidas en tribus sociales.

Así, el fragmentarismo narrativo, más que una forma estética para representar la realidad es una expresión de la fractura subjetiva: un no poder afirmarse a sí mismo en la realidad. Aquellas literaturas son la verdad estética del neoliberalismo chileno, por lo mismo es vanguardia, ya que es la hegemonía estética hace décadas que arguye que es una crítica al sistema, no obstante, su verdad en sí es su afirmación de la realidad tal cual es.

La editorial argentina Godot publicó una nueva traducción de La gravedad y la gracia, el primer libro de Simone Weil, póstumo, armado por un filósofo católico a partir de fragmentos de los diarios de la filósofa. Hay misticismo, sí, pero uno para este mundo. 

La plata, el dinero, las lucas, el capital, la renta, las monedas, los billetes. Un objeto extraño por el que entregamos tiempo, esfuerzo y obediencia, a cambio de acceder a lo que queremos, o por lo menos a lo que necesitamos: pagar las cuentas, el arriendo, cargar la bip, la compra del supermercado, la mensualidad del colegio.

17 segundos, de Francisco Greene, es técnicamente un haibun, término acuñado por Matsuo Basho en el siglo XVII en una carta escrita a su discípulo Kyorai, para designar una obra que combinaba la prosa con el haikú.

La dama de noche había desplegado su aroma por la sala principal, mezclándose con el calor húmedo de la noche. La madre, la abuela y la bisabuela dormían, cada una bordaba un sueño distinto, silencioso, casi ritual. Solo la niña permanecía despierta; la sed la había guiado hacia la cocina, donde la radio de baquelita susurraba un tango lejano, y al cruzar la sala se detuvo frente a la ventana abierta.

Sobre Autoícono, de Javier Llaxacondor

“Astucias” es una lectura que sabe mantener el interés y alimentar la curiosidad del lector, esa curiosidad que uno tiene cuando se termina un capítulo de la serie y quiere saltar inmediatamente al próximo.