[sobre Ilusión óptica de Catalina Mena] No lo leí de un tirón, porque su lectura me obligaba a hacer pausas. A entrar despacio en cada verso, a demorarme en las imágenes mentales propuestas. Y también en las sugerentes fotografías de Alejandro Montini que acompañan sus páginas.

La obra de Francisco Bustamante se puede leer como una defensa de la hibridación: nada en ella se resuelve en una sola tradición, un solo material o un solo relato. Ese gesto de mezcla —nunca resuelta, siempre en tensión— tiene un eco antiguo en la figura del Minotauro, un cuerpo que no es enteramente humano ni enteramente animal, sino ambas cosas a la vez. Bustamante ha evocado esa figura no como cita erudita, sino porque reconoce en ella una estructura que también organiza

Hay experiencias que uno sabe, desde el primer día, que van a quedar. Esta fue una de ellas. Viajé a Córdoba invitada a partir de la escritura de mi libro Sergio Larraín. La foto perdida (Ediciones Universidad Diego Portales), traducido y editado también en Francia por Éditions Xavier Barral, y ahí, en esa ciudad que respira historia y pensamiento, tuve la oportunidad de compartir en dos espacios de enorme peso simbólico: el Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi, el

Hay obras que no se instalan en el espacio: lo transforman. No ocupan un lugar, sino que lo reescriben con una delicadeza perturbadora. En el trabajo de Alicia Rinsche, ese gesto ocurre desde lo mínimo: una taza, un plato, objetos de papel livianos que convierten la fragilidad en prodigio.

Por Catalina Mena. Este taller es un espacio para compartir lo que las personas escriben. Para mostrarlo, comentarlo y mejorarlo.conceptualización e inscripción cultural.

Hablas impetuosamente y tus palabras me traen el mundo. ¿Cómo podemos hacer que el mundo exista sin partirnos en dos? Podríamos jugar con intervalos de tiempo. Por ejemplo, usar 16 letras, 8 comas, 4 guiones, 2 puntos. Y así que quede abierta la frase, esperando que llegue algo a contratiempo. Podríamos arrancarnos, correr apuradas hacia un delante sin detrás. Cuando el mundo se iba a acabar, soñé que la humanidad entera se precipitaba al océano para salvarse o ahogarse. ¿Sab

Reconocido y activo a nivel internacional, al arquitecto Smiljan Radic le da pudor la grandilocuencia y se ríe de las chapas de “artista” y “exitoso”. No es displicencia sino ahorro de energía: Smiljan Radic no tiene redes sociales, ni página web, ni siquiera whatsapp. En su larga y prolífica trayectoria como arquitecto ha sostenido la idea del refugio como estructura física –presente en muchos de sus proyectos—pero también como actitud existencial: concentrarse, resguar

El próximo viernes 26 de diciembre, entre las 18:00 y las 20:00 horas, el arquitecto Pablo Luna radicado en Bali ofrecerá una charla en Zapallar sobre las arquitectura como puente de integración.

21-22 NOVIEMBRE Centro de Arte Molino Machmar CAMM Puerto Varas

Si el padre fuera la patria, Guillermo Grebe sería un despatriado. Uno que se ha expresado en las fronteras, que ha permanecido desafiliado, que ha cambiado de hábitos e ideas, que se ha exiliado y retornado varias veces. Uno que no hace filas, sino rondas. Parejamente dispareja es tu pintura. Tal vez el cambio permanente de imaginario sea el rasgo más notable de tu obra. Es que yo soy un pintor medio bipolar. Hay un síntoma de libertad en ese cambio, no te amarras a una

Dicen que la madre de Buda soñó con un elefante blanco la noche antes del nacimiento de su hijo. Dicen que por eso este animal es sagrado para el budismo. Tal vez ese elefante con el que soñó la mamá de Buda cinco siglos antes de Cristo, sea el mismo que ahora regresa, persistentemente, a los sueños de Elena Loson: un elefante que es forma simbólica.

Hay artistas que se resisten a abandonar el “paraíso de la infancia”. Nostalgia de un tiempo anterior al tiempo, de ese anchísimo espacio del “no pensar”, república del inconsciente. Son artistas que no olvidan la era de la inocencia, cuando transitábamos alegremente por ese “Jardín del Edén” que fundó el relato bíblico.