Desarmar

En la obra de Ángeles Jacobi (33) --artista visual argentina basada en Berlín desde 2015-- bordados de gran tamaño se deshacen. Husos motorizados mueven las lanas, desbordan los tejidos, rearman los ovillos, dejando aparecer algo nuevo. Se trata de instalaciones textiles en donde esa técnica milenaria de miles de puntadas dialoga con la tecnología, planteando una tensión entre lo antiguo y lo nuevo, y generando un espacio de contradicciones y anacronías.

La obra se enmarca en la dimensión tridimensional y en el tiempo, porque llega un momento en que no queda más lana por desarmar, o en que se corta el hilo y el movimiento se detiene. El tejido inicial se transforma y aparece otra cosa, materializándose aquello que en un comienzo era sólo una posibilidad.

Este patrón se reitera en la trayectoria artística de Jacobi. Su técnica es en sí misma conceptual, en tanto que sus obras no representan la realidad, sino que despliegan ideas. El movimiento que se activa en esta visualidad comunica un mensaje con una poética propia y a través de símbolos y metáforas. Haciendo y deshaciendo, la artista crea un arte que se resuelve a sí mismo en su propio verbo, proponiendo interrogantes e intuiciones sobre la vida humana.

El bordado y el desbordado se convierten en estilemas de la obra de esta artista, y a la vez en significantes que hablan del imparable devenir del tiempo; de cómo lo nuevo siempre se concatena con lo viejo; la vida con la muerte y viceversa. Lo viejo es necesario para que nazca lo nuevo, y la muerte para que surja la vida. El desarme es esperanzador, porque lo que se manifiesta siempre es la creación de la obra misma.

“El armado y el desarmado son parte de la vida. La muerte también lo es. Son ciclos, como lo es todo; es evolución y cambio constante. En mi arte busco mostrar que el desarmado da lugar a algo nuevo. —sostiene Ángeles—. Este es un tema que siempre tuve adentro y me molestaba. Me pareció que la mejor forma de entenderlo y aceptarlo era llevarlo para afuera. Cuando lo materializás, lo ves desde otro lado”.

Trazos

En Perpetuo retorno, (Open Studios, SVA, New York, USA, 2022) por ejemplo, hay cuatro lienzos de tela con palabras bordadas que a medida se desarman, se van abriendo unas bolsas con tierra que se cae. Ante el desarme, la fertilidad se abre camino.

En Too many things in between, but I am sure we will make it through, (Exhibición individual, “Sobre límites y fronteras”, Buenos Aires, Argentina, 2023 en Uno + Uno), los bordados adquieren un aspecto tridimensional, conformando unas cintas colgantes amarillas y naranjas. Aquí, Jacobi suma la escultura a la instalación cinética, como nueva materialidad que conversa y en ocasiones se intersecta con los elementos textiles que caen desde la altura.

We still have a long way home (otra obra parte de la misma exhibición, “Sobre límites y fronteras”, Buenos Aires, Argentina, 2023 en Uno + Uno), plantea una imagen laberíntica, como un mapa que se mueve y cambia, al mismo tiempo que el ovillo recupera su material.

De este modo, la artista delinea con su trazo textil y coreográfico, metáforas y reflexiones sobre los procesos vitales, tales como el paso del tiempo, la fragilidad ante la inevitabilidad de la muerte, la transformación, la creación y la potencialidad humana.